jueves, 31 de enero de 2013

Mi equipo Pokemon

Dentro de un tiempo quiero hacerle una reseña a Pokemon Negro 2, pero aún no me lo he pasado, pero se me ha ocurrido que puedo poner a mi Dream Team del Negro. Ya se que no tiene mucho que ver, pero es para poner algo relacionado con los videojuegos, eso y porque me aburro... Agradecimientos a Pokeexperto, pues me guíe en sus estrategias para entrenarlos, aunque luego el equipo no se compenetre mucho, pero eso es porque elegí a mis preferidos XD

Kurogane:


-Especie: Zoroark
-Nivel: 53
-Sexo: Macho
-Naturaleza: Modesta
-Movimientos: Bola Sombra, Onda Certera, Lanzallamas y Hierba Lazo

Facundo:


-Especie: Forretress
-Nivel: 61
-Sexo: Macho
-Naturaleza:Agitada
-Movimientos: Giro Bola, Vendetta, Púas Tóxicas y Púas

Juliana:


-Especie: Lanturn
-Nivel: 66
-Sexo: Hembra
-Naturaleza: Serena
-Movimientos: Onda Trueno, Rayo, Surf y Rayo Hielo

Sawamura:


-Especie: Scrafty
-Nivel: 85
-Sexo: Macho
-Naturaleza: Alegre
-Movimientos: Danza Dragón, Triturar, Patada Salto Alta y Puño Hielo

Elena:


-Especie: Crobat
-Nivel: 70
-Sexo: Hembra
-Naturaleza: Modesta
-Movimientos: Ida y Vuelta Cargatóxica, Pájaro Osado y Vuelo

Ippo:


-Especie: Swampert
-Nivel: 52
-Sexo: Macho
-Naturaleza: Cauta
-Movimientos: Protección, Alud, Terremoto y Cascada

¿Que os parece? Seguro que alguien que sepa sobre competición dirá que es malo, pero yo quiero a estos tipos XD

Reseña de Deadman Wonderland (Tomo 1) - El hombre rojo


Deadman Wonderland es una de las obras que más esperaba que trajesen, la leí hace bastante tiempo y lo sigo haciendo, si no le había hecho una reseña es porque se me acumularon un par de tomos, pero ahora voy empezar con ellos. La portada de este primer tomo es buena, pero las hay mejores, eso si, el dibujo es impecable.

Ganta Igarashi es un adolescente que vive una vida normal, con sus amigos normales, hasta que un día, aparece frente a él un hombre enmascarado y completamente rojo, el cual asesina a todos sus compañeros y luego le dispara una especie de gema roja al pecho.

Uno puede pensar que es una putada, pero es que la cosa solo acaba de empezar. Cuando Ganta despierta en el hospital ve como le acusan de la muerte de todos sus compañeros, desgraciadamente para él, pierde el juicio y es condenado a muerte. Ya en la prisión todo el mundo le tiene miedo y le conoce como el asesino de Nagano, por si haber visto a todos tu amigos masacrados no fuese traumático, encima te ven como el lunático que los mato. 

En cuanto a la carcel, la gracia es que le mandan a una prisión especial llamada Deadman Wonderland, que combina unas dependencias penitenciarias con un parque de atracciones. Los presos actúan en los espectáculos, llevan las atracciones, puestos y demás. También se puede conseguir una especie de dinero en forma de puntos, con los cuales puedes comprar mejor comida o hasta productos como tabaco, muebles y demás.

Sin embargo hay otra parte que es más interesante, resulta que los condenados a muerte tienen unos collares especiales, que van soltando veneno cada cierto tiempo. Si no tomas un caramelo con antídoto (que tienes que pagarte tú), te mata y se cumple la sentencia de muerte.

Más adelante aparece una chica albina ante Ganta, que se presenta de una forma bastante peculiar. Esta se hace amiga suya y pasa rato con él, parece que las cosas empiezan a irle bien. Sin embargo más adelante sus vidas estarán en peligro debido a un "accidente", es entonces cuando nuestro prota cumple con las normas del shonen y despierta su nuevo poder, que al parecer es capaz de controlar la sangre y usarla como arma. Esta habilidad es vital para la historia, aparte de que es uno de los poderes que más me han gustado.

Tengo que decir que Deadman Wonderland es un shonen bastante fuerte, que si bien no puede compararse con la dureza de un seinen, pues tiene un par de escenas duras. Tengo que decir que pese a que soy una persona sensible a estas cosas, pues no me han afectado mucho, impactan en su momento, pero no llegan a ser asquerosas.

El dibujo es bastante bueno, el estilo de este dibujante es uno de mis preferidos, es simplemente genial, tanto los diseños de los personajes, los de las peleas (bastantes buenas todas), así como en las escenas cómicas (que las hay) Los coloreados son bastante buenos, solo hay que fijarse en la portada. La edición de Ivrea ha sido bastante buena, al igual que con Binbougami ga! dejan una o varias paginas a color al principio del tomo, me gustaría que fuesen todas, pero se que no es una petición posible, así que no hay que quejarse, que ya es un detalle dejar esas.

Realmente es un detalle dejar paginas como esta

En lo referente a la traducción, no hay problema, en general es buena y saben cuando poner algo en español y cuando no. Aunque bueno, hay algunos nombres que estaban en inglés tanto en el manga como en el anime, así que no sabría decir si tiene tanto merito, aunque igualmente podrían haberlos traducido al español, como con el pobre Genei Ryodan...

Deadman Wonderland es un buen shonen de peleas, algo crudo y con buenos personajes, eso si, no les cojas cariño a demasiados. No es que el autor mate a montones, pero tampoco siente pena en hacerlo. Una serie muy recomendada, que encima va a acabar dentro de poco, pues ya esta en su parte final en Japón, quedando así cerrada.

Opening del Mes (Febrero) - Yumekui Merry Op [Daydream Syndrome] by Fujiwara Marina


-Anime: Yumekui Merry
-Canción: Daydream Syndrome
-Grupo/Artista: Fujiwara Marina


Si, ya se que dije que el manga mejor que el anime, pero es que no puedo negar que el opening me gusta y mucho. La canción es bastante buena a mi parecer, aparte de que tiene buena animación y las escenas siguen bien el ritmo de la música. Mis partes favoritas son las escenas de Merry y la aparición de John Doe, bastante buenas ambas, aunque prefiero la segunda, pero el opening en general me gusta.

Personaje secundario del Mes (Febrero) - Chaser John Doe de Yumekui Merry


-Nombre: Chaser John Doe
-Sexo: Maculino
-Edad: Desconocida
-Especie: Pesadilla
-Serie a la que pertenece: Yumekui Merry
-Le gusta: La verdad, lo mismo que a los gatos
-Le disgusta: La mentira (si, es de perogrullo XD)

Chaser, junto con Heracles siempre han sido mis dos personajes favoritos de esta serie, ambos desgraciadamente sufrieron un recorte de importancia en el anime. El personaje me encantó desde un primer momento, con su mundo alterno con espinas de pescado voladoras, un ejercito de gatos y nekogirls, por no hablar de ese aspecto tan chulo. Y no es tan solo la apariencia, John Doe tiene una personalidad muy bien definida, se presenta como un enemigo que quiere tomar el cuerpo del prota, pero que luego vamos viendo que es honorable, así como que su objetivo es buscar siempre la verdad o como el dice, cazarla. Por todo lo anteriormente dicho creo que se merece sobradamente ser el personaje de este mes, aunque también podría haber elegido a Heracles, tal vez dentro de unos meses. Aprovecho para recomendaros el manga, el anime solo esta bien al principio.

miércoles, 30 de enero de 2013

Reseña de Binbougami ga! (Tomo 3) - Ranmaru entra pegando fuerte, literalmente


En este tercer tomo ya empezamos a ver los motivos detrás de la personalidad de Sakura, gracias a la intervención de un nuevo personaje. Se trata de Ranmaru, la chica luchadora que sale en la portada (que me gusta bastante por cierto)

La cosa empieza mal para estas dos chicas, pues Sakura se aprovecho de Ranmaru, echándole la culpa de un crimen que ninguna de las dos había cometido, pero antes de explicar el malentendido prefirió hacerla ver como la mala. Todo esto cuando ella solo quería echarle una mano (que odioso por parte de la prota, la verdad)

Bien, una vez en el colegio piensa que da igual, total, no la va a ver nunca más. Error, la chica karateka es la nueva estudiante transferida, para que esta no se de cuenta adopta un cambio de aspecto, estilo El puño de la estrella del Norte, para ser exactos, que risas XD No cuela y cuando Ranmaru le pide explicaciones, lo único que hace Sakura es gritar falsamente diciendo que la esta agarrando muy fuerte,  a lo que el grupo de fans responde rodeando a su ídolo para evitar que le haga daño.  Luego le sonríe con sorna mientras nadie mira, en serio, que perr... mala gente.

Después de varios sucesos acaban entablando un combate, el cual gana Sakura gracias a su exceso de energía positiva. Más tarde, cuando ven que Ranmaru esta enamorada, Momiji y Sakura deciden "ayudarla" a verse más femenina. Entre comillas porque cada una tiene un motivo oculto detrás. Lo consiguen y con bastante buen resultado, pero parece que a su padre no le gusto y no le deja ponérselo.

Esto cabrea a la prota, la cual tiene un encuentro con el padre de Ranmaru, en el cual consigue que este cambie de opinión, aunque Ranmaru sigue vistiendo igual, se le hace más cómodo. Gracias a esto, ella empieza a ver a Sakura como una amiga, es más, puede ver la tristeza oculta de Ichiko, cosa que nadie más ve, exceptuando a Momiji. La cosa es que Ranmaru es capaz de ver que esa actitud cruel no es más que una mascara, la utiliza para no acercarse demasiado a las personas, no quiere tener amigos.

En la parte final del tomo tenemos un flashback de el porque de esto, eso si, aunque me pareció puñetero lo ocurrido, pues no lo veo como excusa. No es tan dramático como lo pinta, pero mejor eso a que tuviese esa actitud de nacimiento y sin motivo. Lo bueno es que por fin Sakura esta humanizándose, aunque es un proceso lento. 

Ha sido un buen tomo, Ranmaru es mi personaje preferida de la serie, solo por debajo de Momiji. Hablando de esta última, cada vez se ve más claro que aunque parezca odiar a Sakura, su autentico propósito no es tan solo quitarle la energía positiva, ni siquiera creo que de verdad lo quiera. Lo que quiero decir es que la Diosa de la desgracia es un factor importante en el proceso de madurar de la prota, imprescindible diría yo, pero es sin duda algo que el autor deja ver muchísimo.

martes, 29 de enero de 2013

Reseña de Dos Espadas (Tomo 1) - Yo seré una Primera Espada


Voy a ser sincero, vi la portada varias veces y no me llamó la atención, tenía cierto reparo a comprar mangas españoles, pero con 5 Elementos se modifico un poco. Por eso un día me anime a comprarlo y maldita sea, me arrepiento de no haberlo hecho antes. Dos Espadas es uno de los mejores mangas que he leído últimamente, al menos el que más interesante se me ha hecho.

Esta ambientando en la España de la Edad de Oro, pero se toma un par de libertades para modificar el universo, pero eso no lo hace menos convincente, en mi opinión resulta más interesante. Quiero decir, esto no es un manga histórico, uno puede modificar el universo en el que se basa para sacarle más jugo. En este caso y combinado con lo que he visto en el tomo 2, ha sabido meter mitología y magia, pero conservando el aire español, eso me ha gustado mucho.

La protagonista de la serie es una joven ladrona, llamada Cira y apodada Dos Espadas. Su sueño es entrar en la prestigiosa escuela de esgrima Unicornia, además de conseguir el título de Primera Espada. Desgraciadamente solo aquellos de buena familia tienen derecho a entrar, pero esto no impedirá que lo intente. 

Cira y su fiel perro Cortes

Gracias a la ayuda de sus amigos ladrones, un chaval medio caradura (pero buena gente) y dos gemelos chinos escapados del circo (que bien me caen), Cira es capaz de conseguir una oportunidad de entrar a la prestigiosa Unicornia, ganando un enfrentamiento contra una alumna. Tengo que reconocer que lo de la esgrima no me llamó la atención en un primer momento, pero la forma en la que se desarrollan el combate es muy buena, tanto en la pelea en si como en las explicaciones. Eso si, no me termino de convencer el movimiento especial de la rubia, aunque supongo que es porque estaba encantado por como había sido la pelea hasta ese momento. 

La escuela Unicornia es una de las modificaciones de este universo español, otra es la intrusión de dos personajes basados en distintas mitologías. La historia de este par no se revela hasta el próximo tomo, pero ello no hace la pelea menos disfrutable. He de decir que me ha gustado, pese a que tiene un nivel de poder estilo Dragon Ball, que se nota también en su forma de pelear. Me agradó porque era exactamente lo que esperaba, en el caso del primer combate no lo vi venir y me desentonó un poco, pero viene siendo un gusto personal.

Las referencias son variadas, van desde la mitología griega a la nórdica, estando estas presentes tanto en los personajes en si (armaduras, herramientas, etc), como en el nombre de sus ataques. Fue bastante entretenida, no me gusto tanto como la de Cira, pero se me hizo disfrutable. Los dos personajes me gustaron tanto en diseño como en personalidad, aunque si tuviese que quedarme con uno sería con el que sale en la portada, detrás de Cira, su nombre es Fenris.

En lo referente a la edición, no hay problemas, la portada me gusta, pues que pese a que antes no me llamaba, ahora que he leído el tomo, como que la veo de forma diferente. No hay traducciones, se escribió tal cual la leemos, eso es un plus. El tomo incluye un buen par de extras, que nos hablan acerca de como surgio la serie, así como algunos bocetos de personajes y explicaciones de referencias. Esta parte corre a cargo de un par de marionetas muy simpáticas y tengo que decir que hacen bien su trabajo. 

Algo que me sorprendió fue que la obra no estaba pensada inicialmente para formato manga, pero debido a varios sucesos acabo entrando en el proyecto Gaijin, aunque antes tuvo que hacer unas modificaciones en el formato. También hay ilustraciones de otros autores españoles, bastantes buenas, todas con un comentario debajo.

Realmente me sorprendí cuando termine la lectura, no me esperaba algo tan interesante. Cira es una protagonista con bastante carisma y a la que resulta fácil cogerle cariño, los otros personajes también tienen lo suyo, destacando al par mitológico y al viejo de los marionetas. Pues eso, Dos Espadas es una serie que me sorprendió gratamente y que realmente recomiendo sobretodo a cualquier persona que no haya comprado ningún manga español, creo que es un buen comienzo.

Reseña de Silver Spoon (Tomo 3) - ¿Porque tiene que estar tan bueno?


Bueno, esta la he ido apartando porque me hacía ilusión escribir otras, pero me he puesto a ello y aquí esta. En este tercer tomo de Silver Spoon encontramos bastantes matices, tiene bastantes momentos divertidos, sin embargo los momentos tensos también están conseguidos. 

Terminamos de conocer al hermano de Hachiken, un personaje bastante divertido y que es completamente diferente a Yuugo. Es una persona más despreocupada, pero aparte de eso, tiene una forma diferente de evitar los conflictos, cosa que ya empezamos a ver en este tomo.

Ya de vuelta en la escuela, nos encontramos con bastantes coñas más que otra cosa (la insolación de la Morlaco es un buen ejemplo XD) También se celebra el típico festival japones, con puestos de comida, esos para disparar, el típico de las mascaras, etc. La gracia esta en que los alumnos de Yezo son como langostas, su apetito voraz hace temer a los comerciantes que se les acabe la comida (incluso antes de que el festejo comience) 

La verdad es que esta parte te saca unas buenas risas, no se puede culpar a los alumnos, estar en un colegio como Yezo debe dar un hambre respetable. Hay un par de chistes más, pero no os lo voy a decir, eso si, hay un buen par bastante buenos (el típico chiste del malentendido, nunca falla y en este caso deja ver algo que me agrada)

Bien, el asunto dramático del tomo, no es que solo ocurra esto, pero es lo más relevante en este caso, es el problema de Chuletón. Durante las vacaciones el cerdito ha crecido y ahora esta enorme, es decir, listo para sacrificar y convertirlo en alimento. A Hachiken no se le puede culpar demasiado, pero es que ponerle nombre a un animal  y encariñarte con él, cuando sabes que va a morir, es una idea de bombero. 

Aquí hay un contraste, para nuestro prota que no ha nacido en una granja, le es posible establecer un vinculo con el animal, a diferencia del resto, que no piensan demasiado en ello, pues ya están acostumbrados. Ninguno de los dos esta en una posición errónea, ni peor, simplemente diferentes, es más, la mentalidad de Hachiken influyó en otra alumna. Eso si, aunque nadie se equivoca, no hay duda de que la de Yuugo es la opción que más se sufre.

En resumen, un tomo con temas bastante variados, pero todos ellos muy interesantes. Hay que remarcar como la autora, a pesar de haber metido un ambiente pesado en algunas partes, puede meter humor sin que este resulte forzado. La portada es buena, pero medio triste si te pones a pensar lo que pasa. Bueno, esto a un lado, prefiero las dos primeras. Bastante recomendado, aprendes, te ríes y hasta te hace reflexionar.

Reseña de HunterxHunter (Tomo 4) - Potencial Hunter


Otro buen tomo de HunterxHunter, la saga del examen de cazador ya esta por acabar y no ha dejado a nadie indiferente, hay que reconocerle a Togashi que supo como crear un examen interesante, con pruebas muy variadas y más complicadas de lo que pueden parecer a primera vista. 

En este tomo finaliza la cuarta prueba del examen, siendo el presidente Netero el encargado de la quinta y ultima. Lo divertido es que se termina con el típico recurso shonen, es decir, torneo de peleas, aunque con un par de detalles que lo hacen más elaborado. De nuevo se nota lo ocurrido en las anteriores pruebas, hay más de lo que uno puede ver a primera vista.

Cabe destacar como se muestran varias facetas positivas de Gon, una su perseverancia y la otra su determinación. Su pelea es uno de momentos más memorables del manga, al menos para mi. Por otro lado, mientras vemos como nuestro protagonista brilla, Killua empieza a caer en la oscuridad, de forma muy leve, no comienza hasta que finaliza la cuarta fase, pero que se acrecienta enormemente con el final del volumen. Me gusta ese detalle, de hacer brillar a uno y caer a otro, aunque lo segundo no lo veremos del todo hasta el tomo 5.

En lo referente al tomo, esta vez la traducción no me ha molestado, de nuevo porque no han aparecido las que no me gustas. Si lo piensas, no es que la traducción sea mala, es que la de esos nombres en concreto lo son. La portada es simpática, pero no puede compararse con la tortuga taxista del tomo anterior XD

En definitiva, un buen tomo, que aunque pueda parecer más sencillo que los anteriores, sigue guardando esa complejidad que caracteriza a todo el examen de cazador. Realmente recomiendo esta serie, no os arrepentiréis. 

domingo, 27 de enero de 2013

Opening del Mes (Primera Edición) - Yondemasu yo Azazel-san Op [Pandemic] by Team Nekokan


-Anime: Yondemasu yo Azazel-san
-Canción: Pandemic
-Grupo: Team Nekokan


Bueno, antes que nada esta es otra sección que se crea hoy, para darle más vidilla al blog. Puede que hasta haga otra más, es bastante divertido escoger, pero ahora no se me ocurre ninguna. He escogido este opening porque siempre me pareció bastante bueno, tanto en las partes serias, como cuando salen los demonios y se nombran sus poderes, como en las divertidas, como por ejemplo el baile de Azazel y Beelzebub XD Además, como anunciaron una nueva temporada hace poco, pues me pareció buena idea ponerlo. Los siguientes serán seguramente de series más viejas, ya tengo un par en mente.

Reseña de JoJo's Bizarre Adventure The Animation (Saga Phantom Blood)


Llevaba tiempo queriendo hacerle una reseña, pero no encontraba tiempo y por fin la he hecho, hoy os traigo un clásico entre clásicos, Jojo Bizarre Adventure. Se trata de la adaptación de una serie con historia, su primer capítulo es de 1987, hace aproximadamente 26 años. Hirohiko Araki, autor de la obra, dividió la misma en varias sagas, cada una con protagonistas distintos, pero todos descendientes o relacionados con el primero. Con cada arco cambia el contexto y la época, yendo desde la Inglaterra de 1880 hasta California en 2011. Actualmente se sigue sacando la serie, que ya va por su octavo arco, JoJolion.

En esta reseña tan solo tendré en cuenta los nueve primeros capítulos del anime, que son los que cubren la primera parte del manga, llamada "Phantom Blood" Nos cuenta la historia de un joven llamado Jonathan Joestar (Jojo), que pertenece a una familia bastante acomodada. Un día llegará para vivir con ellos otro joven, de nombre Dio Brando, hijo de Dario Brando, un supuesto benefactor de la familia Joestar que salvó la vida a su padre, cuando sufrió un sinientro que le costo la vida a su mujer. En realidad el padre de Dio intento aprovechar el accidente para robar, pero el de Jojo lo malentendió.

El asunto es que ahora que su padre ha muerto, Dio pasa a vivir con los Joestar, pero lejos de buscar llevarse bien con su nuevo hermano, lo trata como escoria a espaldas de su padre. Su maquiavélico plan es destrozar psicológicamente a Jojo, así como impresionar a su padre. De esta forma podrá hacerse heredero del inmenso patrimonio de los Joestar, pero antes que nada tiene que conseguir que Jonathan ni le levante la mirada.

En ese sentido Dio es uno de los malos más malnacidos que puedes encontrar, pero no una maldad justificada, como si tuviese un motivo noble o algo por el estilo. Se trata de un bastardo que disfruta torturando a Jojo y que se regocija pensando estrategias para bajarle la moral de la forma más brutal posible. En el manga había una escena sentimental relacionada con la madre de este, aquí no la pusieron, aunque tampoco es relevante, su hijoputismo hacía que la olvidases rápidamente. Lo extraño es que por muy malvado y cruel que sea, resulta muy difícil odiarle, en ese sentido tiene bastante carisma.

Lo que ocurre es que Dio se da cuenta de que el plan inicial no es la mejor opción, le tocó tanto las pelotas a Jojo que este acabó explotando y le recoloco las muelas. En aquel enfrentamiento ocurrió otra cosa importante, la sangre de Dio salpicó una antigua mascara que estaba colgada en la pared (la cual también vemos en el flashback del accidente), activando una especie de mecanismo oculto.

No es tan épico como el del manga, pero transmite bien el mensaje

En cosecuencia de ese combate, Dio pasa toda su infancia y etapa universitaria fingiendo ser su colega (esto no lo vemos, hay un time-skip de un par de años) Tan bueno es el engaño que Jojo esta dispuesto a olvidar lo ocurrido, sin embargo debido a un incidente relacionado con su padre volverá a sospechar de él.

Dio no tiene más remedio que intentar matarle y para ello quiere utilizar las mascara, la cual al mojarse con sangre despliega una especie de tentaculos que se clavan en el cerebro. En este momento no conoce realmente el potencial de este artefacto de antaño, pero será por poco tiempo. Al intentar a asesinar a un tipo a modo de prueba, comprobará que la verdadera función de la mascara es crear engendros chupasangres que no soportan la luz del sol, eso mismo, vampiros.

El asunto es que Dio ve hay su oportunidad, quiere transcender la humanidad, utilizando la sangre de Jojo para hacer esa asención más placentera. Si Dio humano ya es genial, su versión vampirica es realmente sublime y realmente aterradora. Aparte de contar con un estilo que solo él puede tener, por poner un ejemplo, hay una escena en la que sube una pared en vertical, pero moviendose como si estuviese desfilando en una pasarela, mientra gritá !MUDA, MUDA, MUDA!


Puede que no haya sido el primero, pero sin duda es el que mejor lo hace

Sin embargo y pese a que Jojo logra derrotarle una vez, no es suficiente para matarle, es entoncés cuando aparece uno de los mejores personajes del arco, William Anthonio Zeppeli. Se trata de un varón italiano, vestido de esmoquin blanco y con un sombrero de copa sublime. Será el quién enseñe a Jojo una habilidad para oponerse a los poderes de Dio, el Hamon, el poder de la respiración y las ondas.


Sin duda alguna mi personaje favorito del arco, pocos pueden llevar ese sombrero

Aquí comienza una épica cruzada contra Dio y los secuaces que ira reclutando, no os voy a decir nada más, si os pica la curiosidad, pues a verla. Para terminar esta parte, solo decir que el final del arco es de los mejores, sin duda alguna le sube muchos puntos.


Bien, ahora pasemos al asunto técnico. En primer lugar el dibujo. Hay que reconocerles que han sabido adaptar muy bien la estética del manga, pues en este al principio el dibujo era más feo que el de ahora y los cuerpos bastante desproporcionados. En esta versión se corrigió eso, son musculosos como pocos, pero se conservan las proporciones y los rostros están mejor definidos. Aparte, el nivel de dibujo es bastante bueno y estable, aunque hay algunas excepciones.

La animación es mediocre tirando a mala la mayor parte de las veces, sin embargo el estudio, en vez de dejar las escenas simplemente así, añaden un montón de efectos, filtros, cambios de color y texturas a algunas secuencias. Esto al principio, junto a que salgan también algunas onomatopeyas,  puede desconcertar un poco, pero cuando te acostumbras es todo un espectáculo, aunque puede no ser del gusto de todos, en lo personal a mi me encanta.

Sep, esto es a lo que me refería y los hay mejores

El ost es bastante bueno, de los mejores que oído últimamente, bastante acorde con la situación y que junto a todos esos efectos mencionados anteriormente, hacen de la serie un espectáculo visual. Hay un par de temas que vale la pena destacar, pero la mayoría son bastante buenos.

No suelo hablar de los seiyuus, pero es que esta vez los han clavado. Kazuyuki Okitsu como Jonathan, el hombre no ha hecho muchos trabajos importantes, pero es esta serie hizo un gran trabajo. Takehito Koyasu hizo un Dio Brando estupendo, supo ponerle ese aire prepotente y orgulloso, por no mencionar que su ¡Wryyyy! fue de lo que no hay.

En cuanto al opening y al ending, solo puedo decir que ambos son insuperables, sin exagerar ni un pelo. El primero comienza con una secuencia rápida que muestra a todos los protas de Jojo, de delante hacía atrás, hasta llegar a Jonathan. La canción se llama "JoJo ~Sono Chi no Sadame~" Tiene un un aire retro, con una letra que narra parte de la trama de una forma poética como poco. No cuenta con una animación normal, sino en 3D, tipo videojuego, pero eso hace que gane mucha fluidez, aparte de que se lo curran bastante, añadiéndole sombras, texturas, efectos y demás. En fin, que te sube el hype como pocos.

¡Sono Chino Sadame!~ ¡¡Joooojooo!!

El ending es igualmente genial, basta con decir que la canción es de Yes, Roundabout para ser exactos. En la mayoría de cierres de capítulos empieza a sonar la guitarra, poco a poco, hasta que empieza a subir el ritmo y sale el "To be continued" Da pena que acabe el episodio, pero esa música al final es genial. El ending en si es muy estático, va mostrando como corre sangre por unas especie de runas mayas (más adelante se verá porque), mientras salen imagenes (muy curradas por cierto) de personajes relevantes del capítulo. Aparte de que vez en cuando cambian el fragmento de canción que utilizan, ya es difícil cansarse de ella, pero haciendo esto aún más.

Esta es un buen ejemplo

En resumen, este arco de Jojo es altamente recomendable, pese a que peca de ser el más sencillo de todos, el carisma de sus personajes (Zeppeli, Dio, Speedwagon, etc) y ese aire antiguo que tiene lo hacen muy disfrutable. Gracias a David Production por adaptar tan bien esta joya de antaño, pese a que no es un gran estudio (en lo que a capital se refiere) esta haciendo un gran trabajo, la serie tiene sus limitaciones y defectos, pero se esfuerzan por compensarlos y eso se agradece.

La nota para el arco de Phantom Blood es un 8, no puedo ponerle más, esa me la guardo para la siguiente, que por ahora esta cumpliendo bastante bien las espectativas. Cuando acabé Battle Tendency le haré otra reseña y haré media, espero que esta reseña les haya ayudado.

Pd: Sería una blasfemia hablar de esta saga sin mencionar al narrador más épico de todos los tiempos, el caballero Speedwagon, siempre dispuesto ha decir las cosas más obvias, pero con su carisma natural. Os dejo una imagen de tan respetuoso aventurero.

Su sombrero es el más épico de la serie, solo superado por el de Zeppeli

Personaje secundario del Mes (Primera Edición) - Leo de 5 Elementos


-Nombre: Leonardo Davin (Leo)
-Sexo: Hombre
-Edad: Desconocida
-Especie: Elemental de ????
-Serie a la que pertenece: 5 Elementos
-Profesión: Inventor/Profesor de tecnología elemental/Maestro del arte de lanzar tizas
-Le gusta: La birra y salir de juerga
-Le disgusta: Los alumnos que hablan sin levantar la mano

Leo es sin lugar a dudas un personaje muy divertido, que junto a Dino forma un dúo cómico genial. Su personalidad despreocupada, juerguista y caradura hacen que te partas el culo con él. Por si eso no fuera poco, también es el creador del profe robot asesino "Lapicero" Y pese a que aún no se ha desvelado cual es su elemento (la intriga ha sido un factor determinante para su victoria), ni tampoco ha peleado, sigue siendo un personaje interesante, al que últimamente se le esta definiendo una personalidad interesante, más allá de ser tan solo un aficionado a la birra y las juergas.

Pd: Inauguro esta sección que espero que os guste, para darle algo más de vida al blog, ya que el número de reseñas aún es bajo, aparte de que aún no he hecho ninguna de videojuegos y va incluido en el nombre del sitio XD En fin, cada mes pondré un personaje, intentando que sea de series poco conocidas, para de esa forma darlas más a conocer, aunque sea un poco.

viernes, 25 de enero de 2013

Reseña de Ataque a los Titanes (Tomo 3) - Soy humano


Pues aquí os dejo una nueva reseña de Ataque a los Titanes, que junto a la de Crimsons (los salmones valerosos) pone fin al parón de Enero, espero hacer unas cuantas más antes mediados de Febrero, dos o tres para ser exactos, puede que más. Viendo varios blogs he visto que mucha gente le pone nombres a las entradas, por eso me he animado a ponerle uno (de calidad dudosa XD) a esta entrada, así lo haré a partir de ahora, pero sin quitar la descripción. Tampoco voy a modificar los anteriores, principalmente por pereza y porque lo hecho, hecho esta.

En fin, vamos con la reseña. En este tercer tomo no ocurren demasiadas cosas, pero esos pocos sucesos son tan importantes que su cantidad es irrelevante. La situación de los protagonistas es ahora fatal, no están siendo amenazados por los titanes, sino por sus por el resto de soldados. Estos vieron lo que ocurrió con Eren y no están dispuestos a bajar la guardia. Si bien puede darnos pena que le traten y miren como un monstruo, también resulta fácil comprender que su temor es normal, no se puede culpar a ninguna de las partes.

El autor sabe expresar las emociones en los rostros, sobretodo las negativas

En esa situación apremiante, Armin intenta convencerles de que su amigo no es una amenaza, usando los pocos argumentos que ha podido pensar, pero bien usados y bastante razonables. Cuando explicó como los demás titanes atacaron a Eren, es decir, que le reconocieron como un enemigo, basándose además en los testimonios de todos los soldados que le vieron, tengo que decir que me pareció increible.

Sin embargo, el miedo a esos monstruos impide el razonamiento y justo cuando parece que van a atacarles, entra en escena un pez gordo del ejercito. Se trata del máximo dirigente de esa zona de la muralla, Dot Pixis, un tipo con poder y de personalidad bastante rara según los rumores. El hombre hace honor a su reputación, llevandose a los tres muchachos a la cima del muro y sin guardaespaldas. Allí escucha con atención la propuesta de Armin, con la cual los humanos podrían recuperar terreno por primera vez en la historia.

Dot Pixis, máxima autoridad en la zona sureste del muro.

El plan es simple, proteger a Eren para que cargue una roca enorme y tape la grieta del muro. Mientras él hace eso, los soldados tendrán que defenderle del ataque de los titanes. La idea de volver a la zona llena de titanes no es del agrado de todos la verdad, muchos creen que los de arriba solo quieren conseguir gloria y los mandan a una misión suicida. La huida se paga con la muerte, pero a quienes han visto a los titanes, eso poco importa. Justo cuando parece que van a sublevarse, Pixis haciendo gala de su excentricidad dice que todo aquel que quiera huir sera eximido de culpa, sin embargo termina diciendo que aquellos que quieran ver a sus seres queridos y familias sufrir el ataque de los titanes, también son libres de irse. Con esa breve intervención consigue apagar la sublevación, el amor por sus familias es mayor que el miedo a los titanes.

El tomo termina sin que se termine la operación, así que habrá que esperar para ver si al final resulta, aunque por ahora tiene pinta de todo lo contrario. Como dije antes, ocurren pocas cosas, pero eso no evita que el tomo se te haga entretenido. Eso si, te deja con ganas de más. Mi parte favorita ha sido la aparición de Pixis, el personaje me ha encantado.

De la traducción no tengo quejas, no hay españoladas ni cosas que chirríen. Este tomo trae un regalo especial, un marcapaginas con imán. No es el regalazo del siglo, pero sería de malagradecido no tener en cuenta el detalle, aparte de que va a juego con los tomos.

El dibujo de este tomo es como el de los anteriores, tiene sus puntos débiles y fuertes. Hay un buen par de paginas de titanes que dan gusto verlas, siguen trasmitiendo ese dinamismo. Con las caras y expresiones no puedes quejarte, ese trazo "sucio" queda genial.

Bueno, en resumidas cuentas, un tomo genial, que con pocos sucesos te deja con ganas de más, recomendación segura. La portada es mi preferida hasta ahora.

Pd: Para terminar os dejo el trailer del anime, aquellos a los que les echaba atrás el dibujo ahora ya no tienen quejas, pero en mi opinión se han perdido detalles (los ojos de Misaka por ejemplo)

Reseña de Crimsons: Akai Koukaishatachi


 Este es un manga que empeze mayormente por las risas, porque el argumento me pareció divertido y realmente lo ha sido. Es una de esas obras diferentes a las habituales que te alegras de haber leído.

Crimsons The scarlet navigation of the Ocean de Kanno de Takanori Kanno, es un manga que nos cuenta la vida de los salmones, pero no como si fuese un documental, sino desde el punto de vista de estos peces. Tienen amigos, amores, enemigos y demás. Vendría siendo algo parecido a Buscando a Nemo, pero más adulto, con sangre, violencia y demás.

He oído muchos insultos, pero ese es hiriente como pocos

La historia comienza en un lago de una isla, donde se nos presenta a los que serán los protagonistas, todos muy diferenciados. Hay de poco un todo, el gordo simpático, la chica fría, la inocente, el macarra y demás estereotipos. El principal es el típico soñador, pasional y valiente.

Volviendo al argumento, el eje central de la historia es el viaje vital de estos peces. En el caso de nuestros protagonistas, debido a varias circunstancias acabarán yendo hacía el mar, pero no por instinto ni nada de ese estilo, simplemente porqué les han dicho que es una especie de tierra prometida (enorme y con abundante comida)

La travesía no será para nada tranquila, hay peligros de todo tipo, no solo depredadores, los cuales están bastante bestializados,  sino la naturaleza en si misma. En ese sentido el autor ha sabido explicar muy bien esos asuntos, utilizando a un personaje humano para hacer las aclaraciones, un profesor universitario que se encuentra investigando a los salmones de la isla.

Es decir, tenemos dos puntos de vista, el de los salmones (interno) y el del profesor (externo) Por poner un ejemplo, cuando a ellos les ataca un depredador lo ven como un monstruo gigantesco, mientras que desde el punto de vista humano simplemente es un animal comiendo. 

Se podría decir que el profe aporta una perspectiva documental, que ayuda bastante a entender y no resulta pesada. También hay que decir que el profesor también es protagonista de una historia secundaria, un romance con una de sus alumnas, pero no voy a entrar demasiado en detalles, pero tampoco es demasiado interesante, nada del otro mundo.

Casi se me olvidaba, también hay otra historia secundaria, aunque no se si llamarla así. Al principio de cada capítulo sale una pulga de agua filosofando sobre distintas cosas, tales como la evolución, el significado de la vida y demás. A veces son temas que tienen que ver con los problemas que están enfrentando los salmones, es decir, que también hay una perspectiva filosófica. A mi me pareció bastante divertido, viene siendo algo como la ardilla de Ice Age, porque siempre la trollean al final,  es bastante entretenido y no le suele faltar razón.

Sin estos pequeños filósofos, el manga no sería el mismo

El dibujo es bueno, pero realmente se aprecia cuando el autor dibuja algunas escenas eliminando la humanización, dejándolos como si fuesen peces reales (salvando alguna cosa que les haga identificables) También hay que alagar como hace que los depredadores sean más monstruosos de lo que son, para estar acordes con el miedo que inflinjen a los protagonistas, más arriba ya puse un ejemplo.

Vale que puedan tener cicatrices, pero lo de las gafas no tiene explicación XD

La historia es buena en el sentido de que los protagonistas van cambiando poco a poco, debido a todas sus experiencias durante el viaje, no tienen otra opción que madurar. Si bien esto no se nota tanto en todos los personajes, hay que decir que los sucesos pasados no se olvidan, sino que los recuerdan con respeto y aprenden de ellos. Otro aspecto importante en su crecimiento es el instinto, que si bien carecen de el al principio, lo van desarrollando según avanza el viaje, como si fuese una especie de mensaje en sus genes que les guía y les ampara.

El autor ha sabido sacarle chicha a esta historia y el resultado es bastante bueno, teniendo en cuenta que cualquier persona que sepa un poco de estos peces sabe como acaba el asunto. Una de las cosas que más me ha gustado es la camaradería entre salmones, que pelean y dan sus vidas para que el grupo sobreviva, no es dramatismo del de llorar, pero reconoces y respetas su valentía. A la hora de darle una nota, en primer lugar pensé en un ocho, pero hay un capítulo que para mi le baja puntos, solo diré que va de salmones excitados, nada más... 

En resumen, un buen manga, que bien no puede ser del agrado de todos,aunque no porque dañe la sensibilidad ni nada por el estilo, tampoco es perfecto, pero se puede disfrutar. La nota final es un 7.4

martes, 8 de enero de 2013

Reseña de 5 Elementos (saga 3) - El secreto de Sebastián Rattengift



Maldita sea mi estampa, la tenía por acabar y la acabé, pero hasta aquí llego, no más reseñas hasta Febrero. Sigo con las reseñas de 5 Elementos, ahora toca la tercera saga, cuyo titulo es "El secreto de Sebastián Rattengift" Nos encontramos ante un arco de los buenos, donde Jesulink ha empezado a atar cabos y a responder preguntas, pero siempre dejando incógnitas sin descubrir y creando otras nuevas.

Antes de empezar tengo que decir que después de haber hecho estas reseñas, me he interesado por el manga español y he aprovechado parte el dinero que me regalaron por navidad, así como las rebajas para comprar un par obras que me llamaron la atención, entre ellas Dos Espadas y Good. Night. Mare. Ambas me han gustado, pero especialmente la primera. Les haré reseñas a las dos, eso si, tengo que admitir que era reticente a comprar mangas españoles, siendo Jesulink una excepción porque conocía el producto de Internet, pero al leer esas dos obras me he dado cuenta de mi error. Bueno, ya hablare de ellas en su momento (allá por Febrero), al lio.

La historia se desarrolla en pueblo Beluga, un tiempo después de la Liga de los Elementales. Nuestros protagonistas, después de los descubrimientos de la saga anterior, buscan ahora una pista que les conducirá a desvelar un secreto aún mayor. Este es uno de los arcos más interesantes, en lo que a información se refiere, pues Jesulink ha sabido sacarla poco a poco y bien, demostrando que planifica bien la obra, no se inventa la trama sobre la marcha.

La serie sigue teniendo ese buen humor que caracteriza a la serie, los chistes y tópicos siguen sacándote unas risas. Una de las cosas que más me hizo reír fue la obra de teatro del colegio, si a eso le juntas a Chisp y sus artimañas comerciales resulta divertido de narices.

La verdad es que nunca lo había pensado, pero realmente parece actor XD

Bueno, ya hable de la parte cómica, que como siempre esta bien cubierta, sin embargo lo más destacable de este saga es el dramatismo. Jesulink a conseguido reflejar muy bien la tristeza y la desesperación en esta saga, pero con más fuerza en dos personajes concretamente, uno de ellos es del grupo protagonista, el otro esta relacionado con uno. No os digo más para no destriparos la cosa, pero que sepáis que hay drama ahí, no digo que en la otras no hubiese, pero ahora se nota bastante más y esta en mayor medida, aparte de que en mi opinión consigue otro nivel.

No es como para llorar, pero transmite el sufrimiento y la desgracia, para mangas que te hagan sentir mal ya esta Boys on the run, con eso si que coges depresiones chungas, del mismo autor de I am a Hero, un manga de zombies que pronto sacará Norma (malditos, últimamente todas sus licencias son interesantes...) Nada, nada, divagaciones, vuelvo al tema.

Si tuviese que criticar algo de la saga, es la facilidad con la que uno de los protas domina una nueva habilidad, en un momento de vida o muerte. La escena en cuestión es buena, transmite emoción y el dibujo es muy dinámico, pero es que estoy un poco harto de los power-ups sacados de la manga, pero viene siendo un gusto personal. Sin embargo, algo que hay que elogiar es que Jesulik ya había dejado entrever la misma desde la primera saga, así como otro dato importante en esa misma escena, ahí estuvo bien. Como dije antes, se nota que el autor planifica bien las cosas.

Este arco tiene lo que todo buen shonen debe tener, buena historia, misterios, humor, sorpresas, peleas interesantes, malos malosos e incluso un buen flashback que aporta información a la historia. Para ser sinceros, esa vuelta al pasado fue una de las partes que más me gustaron, tiene un par de paginas realmente geniales, el desarrollo del mismo estuvo bastante bien y la info que nos da es buena. 

En resumen, a mi parecer la mejor saga en lo que va de serie, os recomiendo que le deis una oportunidad, primero por Internet y si os gusta, que os hagáis con los tomos (llenos de contenido extra bastante bueno, al menos en el tomo 6, que es el único que tengo, pero todos lo tienen)


Os dejó el opening de la saga 3 "Lavando pis"



Anécdota que no viene a cuento, una vez cuando estaba nervioso antes de hacer una obra de teatro, me puse a cantar en voz baja la letra de este opening y se me fue el miedo, le tengo bastante cariño XD

sábado, 5 de enero de 2013

Reseña de HunterxHunter (Tomo 3)


Bueno, encontré tiempo para hacer esta reseña así que la posteo. Los dos posts anteriores son índices para reseñas, tengo que decir que al hacerlos me he dado cuenta del largo camino que le queda, tanto al blog como a mi, pero que no decaiga la cosa, poco a poco y sin prisas.

Para empezar tengo que decir que es la portada que más me gustado hasta ahora, esa tortuga/jarrón/taxi es demasiado guay (aparte de bien pintada, hoy en día no ves algo así de Togashi ni de coña...) La edición sigue siendo buena, pero de nuevo aparecen esas traducciones molestas por decirlo de algún modo, que aún no me acostumbro a que llamen al Genei Ryodan "Tropa Fantasmagórica" Pensándolo bien, esa fue la única del tomo, el resto de la traducción bien, como siempre.

En este tomo continua y termina la tercera prueba, con respecto a esta, pues hay que decir que es una de las mejores, pues es de las más variadas en todos los aspectos, aunque se juega especialmente con la psicología. Después de esta comienza la cuarta y penúltima, si señor, en apenas un tomo o dos se acaba la saga del examen de cazador.

Volviendo a la cuarta prueba, se lleva a cabo en una isla durante un periodo de tiempo limitado. Consiste en robarle su insignia a un participante en concreto, la de tu objetivo te da tres puntos, conservar la tuya otros tres, la de cualquier otro tan solo uno y gana el que consiga seis puntos cuando acabe el tiempo.

Puede parecer más sencilla que la anterior en un principio, pero también tiene lo suyo, da mucho juego para hacer alianzas y tejemanejes con las chapitas (como se ve en el mismo tomo), pues tener la de uno que no es tu objetivo puede servirte como moneda de cambio, aparte de que todo el mundo escondió la suya cuando se explico la cosa (hay excepciones, pero la gran mayoría)  Bueno, no quiero decir mucho para no hacer mucho spoiler, pero que sepais que Gon tiene la peor suerte del mundo, si, solo con eso ya se sabe que pasa...

Bueno, para ir acabando, si tuviese que quedarme con algún momento, sería sin duda alguna la participación de Leorio en la tercera prueba, que grande es ese tipo (Los que hayáis visto el anime o el manga sabréis a lo que me refiero XD)

Para despedirme os dejo la versión realista de uno de los personajes que salen en el tomo (de las mejores del volumen a mi parecer):

Majitani, más feo que picio, más aún en este dibujo XD
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